El
teatro como camino
CUERPO,
TEATRO Y MEMORIA
Charla
: Teatro y sanación
Liliana Alzate
Introducción:
El cuerpo es el lugar donde se inscribe nuestra historia, una historia
que puede ser limpiada, re-escrita y re-significada a través de un trabajo
consciente sobre el cuerpo en movimiento.
M. Feldenkrais[1]
Este planteamiento que parece
innecesario o redundante es una cuestión de singular importancia, pues son
pocos los espacios en la academia que
logran una correspondencia de objetivos entre la vida y la práctica; entre el cuerpo y la mente. Lastimosamente no hay correspondencia entre las áreas del cuerpo
y el espíritu y es esta incongruencia la causante de todas las
enfermedades actuales.
Lo que
ofrece esta charla del teatro como camino
sanador es un concepto que redunde
integralmente en los individuos de cualquier comunidad y amplié la idea de la educación
somática con ejemplos concretos y científicos de como el teatro es una
herramienta primordial para este fin.
De manera formal, la educación
somática es un “campo disciplinario en
emergencia que se interesa en el movimiento del cuerpo dentro de su ambiente,
en la conciencia corporal propiamente dicha y en la capacidad de ese cuerpo
vivido para educarse en tanto que cuerpo vivido. Este campo se sitúa en la
intersección de las artes y de las ciencias que se interesan en el cuerpo
viviente, y está dentro de los dominios de la salud (rehabilitación,
psicología, actividad física), del desempeño deportivo, (entrenamiento y
competencia de punta), de las artes y (de la interpretación y de la creación),
de la filosofía (incorporación del espíritu, constructivismo), de la educación
y de la enseñanza en general (bases corporales concretas del aprendizaje) y aún
más dentro de los dominios más de punta como la fenomenología, la biomecánica,
la meditación, la biología y la sistémica, las ciencias cognitivas y las ciencias
del movimiento ("movement sciences"). Esta lista impresionante de
tangentes disciplinarias demuestra bien la complejidad del nuevo dominio en
emergencia.” (Joly, 2004)[2]
Según este
orden de ideas la concepción de
teatro cubre muchas de esas dimensiones
en su realización y por su forma colectiva de organizarse, siendo además una
herramienta complementaria para cualquier tipo de curación tanto corporal
como espiritual.
El
teatro desde sus comienzos rituales ha funcionado como catalizador de las
comunidades y ha evidenciado todo tipo de conflictos dentro de las sociedades primigenias
pero, se ha modificado en la actualidad;
quedando solo el principio de un acto de comunicación, el cual le daba a la lengua y al habla
prioridad. Sin embargo, hoy en día
se piensa como un complejo sistema de signos y elementos que posibilitan
nuevas y múltiples manifestaciones de “lo teatral”, entonces, asociaremos a
esto a cualquier representación estético-artístico-lúdica que involucre el
cuerpo y el espacio de manera integral, y que comprometa la propia
subjetividad. Dichas manifestaciones existen bajo el nombre de “teatralidad”.
El eje
de la conversación estará puesto en el potencial comunicativo que ofrece
el lenguaje teatral para que mediante él se expresen ideas, sentimientos,
deseos (individuales y colectivos) y se experimenten nuevos medios de
interpretar y operar sobre la realidad de manera simbólica. Lo que
inmediatamente hace cambios radicales en el cuerpo individual como colectivo. Lo importante no es la cantidad de conocimiento que
se pueda acumular, sino la formación del conocimiento para re - aprehender.
Esta propuesta intenta
encontrar una asimilación creadora de
los integrantes a sus más importantes relaciones con la
realidad. Principalmente es dilucidar el concepto de teatralidad en la vida diaria para mejorar
estrategias de comunicación y participación en cualquier comunidad. Comprometiéndola con su ser sensible, para que logre identificar sus limitantes,
riegos y posibilidades a través de su cuerpo.
Una segunda parte de la charla mostrara ejemplos de casos específicos tanto en métodos científicos de grandes
maestros del teatro universal como en experiencias cercanas que existen en la actualidad y siguen esta línea
de sanación por medio del teatro
Hablaremos de creadores nacionales (Biodharma de Beatriz
Camargo, Maria Teresa hincapié performance, la Luna da (talleres terapia: risa,
memoria y recorridos sensoriales, entre otros) y métodos como el Feldenkrais, sicodrama, risa terapia, Augusto Boal con sus arco iris de deseo,
entre otros
Todos estos espectros de realidades concretas serán ejemplos para la práctica personal,
tratando de que cada escucha
encuentre una dimensión más humana de
reconocimiento y autoconstrucción por medio de la expresión teatral, la cual
genera mejoras en:
- la
autoestima: reconocimiento de su cuerpo y sus dolores
- La recuperación de los medios
expresivos del cuerpo y la memoria colectiva por medio de la oralidad y la
expresión artística para sanar territorios y memoria
- El reconocimiento y aceptación de la
sabiduría de otros por medio de la práctica del arte teatral que es colectiva.
- Generar una
cultura de convivencia, identidad y pertenencia.
En
general, la propuesta de esta
charla se centra en el compromiso con la
formación holística del ser humano y su interés por la creación
de una nueva conciencia sobre la
sensibilidad y la expresión del cuerpo, la voz y la palabra que mejora
la comunicación con el entorno propone re aprender, a través de la
autoconciencia, a hacer un mejor uso de nosotros mismos.
Las grandes metáforas de todas las tradiciones espirituales
(gracia, liberación,
renacimiento, despertar de la ilusión) testimonian que puedo
trascender el
condicionamiento de mi pasado para hacer algo nuevo. SAN
KEEN
[1] [1] "Feldenkrais®,
Método Feldenkrais®, Integración Funcional® y Autoconciencia por el Movimiento®
son marcas registradas y de uso exclusivo de maestros certificados que han
realizado un entrenamiento profesional en el Método Feldenkrais®"
[2] Joly, Y. (2004) La investigación y la práctica del cuerpo vivido: un
punto de vista por el Método Feldenkrais® de Educación Somática.
