martes, 16 de octubre de 2018

mesa larga en coloquio de literatura





COLOQUIO DE LITERATURA 2018
TEMA: dramaturgia desde la frontera

Mesa larga*

Título: lo indio, lo negro y lo criollo del teatro latinoamericano

Descripción

La asignatura  de dramaturgia desde la frontera de la maestría de literatura  dará a conocer algunos temas  tratados en clase  por parte del grupo de estudiantes  en una mesa larga*.  Se indagara sobre la palabra americana en los textos y las voces subalternas que han sido invisibilizadas en la historia de la escena  (indígena,  negra y criolla). Se propondrán unas  nuevas claves de lecturas para las obras dramatúrgicas escogidas por los estudiantes. Bajo el eje  transversal de la frontera relacionando los textos teatrales escogidos  y su  hecho escénico, buscando una mirada americano de la historia del teatro.
La mesa no intenta definir categóricamente todos los elementos determinantes del teatro iberoamericano, solo considera importante la reflexión teórica y el análisis de las obras  bajo una mirada desde lo otro, lo americano más que las teorías occidentales sobre análisis dramático para encontrar una dimensión más  histórica y política desde nuestro continente.

Justificación

El teatro hispanoamericano en esencia puede considerarse como un hecho cultural plurietnico y multicultural, entre lo indígena,  lo negro, lo español y lo criollo.  Sus características más reconocidas en las décadas más recientes han sido sus enlaces con lo popular, los movimientos sociales y las comunidades marginales. Varias corrientes estéticas han pasado por su producción dramática, pero no todos los países han contado con serias investigaciones sobre el tema, es urgente entonces la reflexión sobre su historia y que hacer actual. A propósito de la pregunta: ¿Qué requiere hoy la realidad nacional y global de los profesionales en Literatura?

Palabras claves: teatralidad, fronteras  multiculturales, dramaturgia, performances, clave de lectura, mesa larga, lenguajes expresivos, y texto dramático

 METODOLOGIA de la mesa larga

Específicamente se trata de poner sobre el auditorio una mesa larga que tenga más puestos que expositores.
La mesa  inicialmente es guiada por la maestra de la asignatura, quien dará las claves de comportamiento para la mesa y la guía para las  intervenciones. La mesa, tiene un tiempo específico 40 min o 45 min  y diferentes maneras de participar en ella: escrito  y/o oral. La mesa estará cubierta de papel kraft  o a su lado tendrá un  paleógrafo  con varios  marcadores sobre ella;  si es posible  se puede  haber una proyección en vivo de la escritura  de los participantes.

Proponemos esta  mesa performativa para encontrar puentes entre la academia y la creación. Esta forma académica/performativa tiene un fin de  borrar la frontera entre lo académico y lo creativo sin perder la reflexión. Se construye una teatralidad nueva desde la academia. Como respuesta a la pregunta del coloquio : ¿Qué requiere hoy la realidad nacional y global de los profesionales en Literatura?.

La mesa larga consta de una parte teórica y una práctica, haciendo participe al auditorio con el fin de generar una cierta teatralidad académica. En la mesa larga los estudiantes de la asignatura dramaturgia de la frontera, analizaran varios textos dramáticos, escogidos de sus investigaciones, que dan cuenta de diferentes fronteras en la dramaturgia:  
la frontera : como el no lugar . Alex Bueno
Lo indio: La loa al divino narciso de sor Juana Inés de la cruz,  por Diana Castello,  Adriana castellanos   y Maggliono Guiral
Lo afro:  documento histórico  el código negro y la  obra Vida y muerte en el litoral de Guillermo Rúa (1956-1988),  por Olga  Bula
lo femenino: el eterno femenino de Rosario Castellanos por Camilo Andrés Corredor  
lo queer: el Publico de Federico García Lorca por  Alex rolando bueno
la dramaturgia en las obras para  títeres. Keidy Lorena sosa pineda y Nancy Liliana Chavez 
la historia : el papel  la historia  en la creación  en grupo y la dramaturgia colectiva, obra Guadalupe años  sin cuenta, Teatro la candelaria. por  Manuel Cadrazco Blanquiset
los papeles del infierno : obra La maestra de  Enrique Buenaventura  por Diego armando varila

Movimiento  sociales: Teatro efímero.  video  instalación por  Katerine Rodríguez pinto  https://we.tl/t-p3fDTUejBc
La dramaturgia  de la imagen sonora por  Ana Maria Macias.


Durante las  exposiciones y apartes de las obras, los escuchas pueden subirse  al escenario y sentarse en  la mesa  opinar y /o  escribir  en el paleógrafo, frases o claves  de lectura que creen  han sido expuestas.
Al terminar  las exposiciones, se toma un tiempo, los últimos 10 o 15 min , para reflexionar en conjunto  desde la mesa con lo escrito en el paleógrafo  y lo expuesto  reflexionando sobre  las claves de lectura de  esas nuevas lecturas.

                                             
      Bibliografía.  Trabajada para las investigaciones.                                                       
               
            Castro Gomez, la poscolonialidad explicada a los niños
            VILLEGAS, Juan: Historia multicultural del teatro y las teatralidades en América,
Danna Joseph que es la dramaturgia y otros ensayos , 2000
            DE LA PARRA, Marco Antonio, (Sobre Creatividad y Dramaturgia) Para un joven dramaturgo
            Jorge Dubatti:    cartografía teatral. introducción al teatro comparado.2008convivio  y el tecnovivio  





Juanamaría Cordones-Cook, María Mercedes Jaramillo. Del palenque a la escena: Antología crítica de teatro afrolatinoamericano. Editoras, 2012.

Alzate. Liliana: ¿Cuál es su problema fundamental? Diálogos con Santiago García. 2016

Santiago García, teoría y práctica del teatro, ediciones la candelaria, 1994
Buenaventura, Enrique :  Diario de trabajo fondo de publicaciones Universidad del valle,2007
Notas sobre dramaturgia y dramaturgia del actor, Cali, Publicaciones TEC,1985 

ANEXAMOS TEXTOS ANALIZADOS 


*El formato del Mesa Larga fue creado por Lois Weaver. Un espacio para discusión abierta entre los participantes del Encuentro hemisférico intitute 2013.Ny. Lois Weaver es artista independiente de performance, directora y activista y miembro del grupo Split Britches. Actualmente da conferencias sobre performance contemporánea en Queen Mary University, Londres. www.splitbritches.wordpress.com