Luna dá teje comunidad
¡Asistid a la vida como espectadores indiferentes
y tendréis muchos dramas trocados en comedia.
Berson
Razones, estudios y
diagnósticos:
Barichara es una comunidad con una actividad cultural alta, cuenta con varias
experiencias de eventos culturales donde la comunidad participa además de las
fiestas de octubre, festivales de cine, conciertos, tertulias, punto
de encuentro de la Escuela-taller de artes y oficios, además cuenta con una
radio y TV comunitaria, y diciembre con
las novenas en el parque, con un amplio apoyo de la comunidad y sus
veredas; lo que atrae diversos artistas
nacionales e internacionales que residen por temporadas en el pueblo. Sin embargo, no ha contado con
espacios para las artes escénicas u otras
posibilidades performativas.
Por este motivo se hace pertinente fortalecer el grupo de La luna da y su proyecto con la comunidad, de tipo
pedagógico -artístico ya que personajes,
oficios, músicas y teatralidades populares de Santander han ido
desapareciendo, de la memoria ancestral
de la comunidad, por lo cual es necesario para hacer visible estas
teatralidades y oficios.
Las personas que han
accedido directamente al proyecto de la luna da han sido: Niños niñas jóvenes
de estrato 1 y 2 del casco urbano; El
grupo de abuelos de 65 a 85 años “La
amistad”; y Un grupo de artistas de la región
que fluctúa según sus intereses o conocimientos en artes. Y la comunidad
en general de Barichara que ha asistido a las representaciones por estos tres años.
Se ha trabajado en alianza con varias fundaciones y empresas
de la región: Fundación arbórea, la
alcaldía de Barichara 2015, la casa de la cultura, el colegio Aquileo Parra, la
fundación reserva para la infancia, la fundación de la tercera edad La amistad,
La fundación da vida ayuda al adulto
mayor, fundación ojo de agua, fundación
Delgado, corporación de cultura y turismo de Barichara, fundación corasoma,
asociación casa Barichara, Yogasana, Al filo del mundo, Davril y La nube posada.
Trayectoria del
proyecto:
El espacio cultural de
La Luna dá comenzó desde noviembre
del 2014 ha realizar eventos
culturales en Barichara una vez al
mes, después de laboratorios escénicos que se realizaron con un grupo de artistas de
la región de diferentes disciplinas artísticas (músicos, artesanos, literatos,
antropólogos artistas plásticos y visuales). Llegando en cada mes a una presentación escénica.
Obras estrenadas: en el
2014: “desde el aire
del respiro” (poesía, música y teatro) 16 de noviembre y “Ar hueco” 16 de
diciembre; En el 2015 se estrenaron: “vibración” 16 de enero en el escenario
de las artes, pájaro danza area. Jaguares.
Desde febrero el grupo de La Luna dá organizo y dirigió el Proyecto Tejedores de Comunidad con la comunidad (beca concertación
2015) a través de FUNDACION ARBOREA PARA
LA CONSERVACION DE LA TIERRA Y LA CREACION CULTURAL. En ese semestre hasta
junio 5 /14 se realizaron talleres teatrales con los grupos: La amistad
(tercera edad), fundación reserva para la infancia (niños de 6 a 12 años, el
instituto Aquileo Parra (adolecentes). Después de cerrado este proyecto, en el 2016 La Luna dá, ha seguido realizando
eventos culturales: talleres
de la risa, memoria y escrituras escénicas; lunadas en vivo, Recorridos
sensoriales por el pueblo y sus alrededores. Mes a mes hasta la fecha. (Ver anexo)
Los Talleres-laboratorios
realizados hasta ahora han tratado los siguientes temas: la risa, la memoria,
el vacío, la vibración, la acción y la palabra mítica teatral, el agua, el Bio
parque; en ellos ha participado un grupo de artistas de la región proveniente
de diferentes disciplinas artísticas; actores, músicos, artesanos, escritores,
antropólogos, artistas plásticos y audiovisuales.
La luna dá desde su apertura en el 2014 hasta la fecha, ha presentado 18 representaciones, cinco
talleres teatrales, dos intervenciones en espacio no convencional, ha formado
cuatro grupos escénicos: jóvenes, niños, adultos mayores y
artistas de la región (grupo Luna da). También ha recuperado espacios públicos
del municipio en las muestras de cada etapa proyecto. También ha invitado profesionales escénicos
para impartir talleres de: Tunja, Bogotá, Villa de Leyva y Bucaramanga con obras
teatrales y musicales, que se presentaron en las luna das y una
Internacionales: narración oral escénica del Perú. Su reconocimiento ha sido de
vital importancia por su impacto y
acogida en la comunidad (ver anexos visuales), permitió recuperar espacios
públicos abandonados y unió a diferentes generaciones de la comunidad alrededor
del teatro, en la búsqueda de la memoria cultural de la zona.
Específicamente este proyecto
de La Luna dá para el cual que
estamos buscando apoyo, tiene el fin de
poder continuar los procesos creativos con la comunidad ya iniciados desde 2014
con los grupos ya mencionados de
la región. Además de ampliar su
cobertura a Guane y algunas de las zonas rurales: el paramito, santa
helena. Además crear un espacio cultural
en la televisión regional y la emisora comunitaria para mostrar los hallazgos
encontrados en los talleres y dar mayor difusión a las creaciones y eventos
culturales dando a conocer la oralidad
tradicional de la región. Registrando
los procesos creativos con la comunidad por la propia comunidad.
En síntesis apoyando este proyecto se fortalecerá la
experiencia de La luna da, en Barichara y se continuara la recuperara espacios públicos abandonados que unirán las
diferentes generaciones alrededor de su
territorio por medio del teatro en busca de la memoria cultural de la zona. El
proyecto ampliara los grupos convocando a los líderes comunitarios de la región
y a los maestros de las instituciones educativas. También se podrá llevar las
funciones realizadas en Barichara a las
zonas veredales. Sus anteriores eventos evidencian la capacidad de La luna da como gestor de eventos culturales para la región.
Objetivos específicos:
-Ofrecer la herramienta del teatro para los habitantes de la
región por medio de los talleres
- Formar líderes conscientes de su entorno natural y social
-Empoderar saberes ancestrales de los adultos mayores y Tejer
generaciones que habitan el territorio en torno a un hecho artístico.
-Establecer varios procesos de formación artísticas con
diferentes generaciones
Fortalecer la memoria ancestral de la comunidad y sus
espacios culturales por medio de la difusión en un programa de televisión local
METAS (PRODUCTOS):
Meta 1: diseñar un programa cultural sobre creación artística
en Barichara, Guane y veredas, proceso
creativo que será difundido por medio de la televisión y la radio comunitaria.
Meta2: conformar 3 grupos artísticos en el 2017 (jóvenes,
adultos mayores, artistas interesados) que se presentaran en los espacios
culturales)
Meta 3: dictar 5
talleres de formación para formadores y
líderes comunitarios en
herramientas artísticas para una nueva pedagógicas-dictadas por
especialistas en: (teatro, medio
ambiente, oralidad, música, arquitectura en tierra y escritura escénica)
Meta 4: fortalecer la actividad artística de la televisión y
radio comunitaria en Barichara: para sus eventos culturales y/o medio
ambientales con las muestras y presentación final.
Meta 5: tejer, por medio del arte de la representación a una
comunidad consciente de su identidad y su memoria histórica, como forma de
visibilizar el patrimonio inmaterial de la región.
Meta 6: empoderar los espacios culturales existentes en la
región: casas de cultura, bibliotecas, centros artísticos, colegios,
fundaciones educativas, la radio y la televisión comunitaria
Cronograma :
SEMESTRES académicos del 2017.
Tres veces a la semana. De tres horas cada encuentro. Por cuatro meses por semestre
Dos muestras al año.
Maestros:
EMEL POVEDA
VILLAFAÑE
Maestro
en artes escénicas de la institución universitaria Bellas Artes y ciencia de
Bolivar y Diseñador industrial.Docente de la corporación Universitaria Rafael
Núñez Cartagena, miembro fundador del Grupo Varasanta teatro de Bogotá.
Internacionalmente ha realizado encuentro con maestros como: Jerzy Grotowsky
en Pontedera Italia, Nordisk Teatre, Eugenio Barba y Augusto Boal en el teatro
del Oprimido en Brasil. Director artístico del Grupo Oblongo Teatro desde
2008. Premio festival pasto 2007. Docente en varias
instituciones de Bogotá, Cartagena y Cali. Desde el 2006 en la
Universidad del Valle. Maestro de movimiento y expresión integral del
Instituto de Bellas Artes Cali en los programas de Licenciatura en Arte
Teatral, Bachillerato Artístico en Teatro. Miembro del grupo de
Investigación en creación Escénica (2007-2010) .
LILIANA ALZATE CUERVO
Maestra en literatura colombiana y latinoamericana de
la Universidad del valle. Licenciada en educación artística. Universidad del
Bosque, actriz e investigadora de teatro, sus recientes experiencias
profesionales han sido con teatros profesionales y comunidades en la ciudad de Cali y Cartagena:.
Beca de creación e investigación 2012.Mincultrua. “Expresso choco” Pereira y en
el Teatro La Máscara de Cali; en dirección y en dramaturgia de montajes con
comunidad vulnerable y el grupo profesional. Como docente ha trabajado los últimos años en varias de las licenciaturas y facultades
de artes escénicas del país: Cartagena, Bogotá y Cali. También ha sido ganadora
de Becas de creación e investigación en el país y en varias oportunidades
Jurado de estímulos y becas nacionales del Ministerio de Cultura en Colombia.
RECIENTES PUBLICACIONES: 2016. Segunda edición teatro
femenino editorial universidad del valle. ¿ Cual es su problema
fundamental? Diálogos con Santiago
Garcia. Editorial universidad del valle.
2014
Revista Ateatros No 19 Bogotá, “voces de soledad en el teatro del siglo XIX”
,Revista Atrae no 20. Medellín. “Inclusión de otra lectura
del texto dramático” .Pedagogía,2013 . Coautoradel Libro. Biodrama-Biodharma.
La cosmovisión teatral de Beatriz Camargo. Ediciones ,, Antropodos. Bogota.2010. Libro: Teatro Femenino dramaturgia
fronteriza ed universidad del valle. ,formación
artística convenio Universidad Nacional y alcaldía. Engativa. Área: Pedagogía
artística. II tomos.2005 Anton Chejov 100 años.Tomo I. Ediciones
Universidad Nacional de Colombia. 2004 Bogota en escena. Ensayos de critica
teatral.IDCT. Alcaldia mayor de Bogotá D.C
Taller -es:
Teatro, títeres,
risa, memoria, vibración, canto ancestral
Recorriendo el pueblo y descubriendo unos lugares mágicos se generará un ámbito destinado a la búsqueda, el entrenamiento y la
experimentación artística. El material de trabajo e investigación es uno mismo,
en sus múltiples aspectos: cuerpo, mente, emoción, energía, actor-creador,
actor-celebrante.
Lo importante no es la
cantidad de conocimiento que se pueda acumular, sino la formación del
conocimiento para re - aprehender. Esta propuesta intenta encontrar una asimilación
creadora de los integrantes a sus más importantes relaciones con la
realidad.
Talleres vivenciales:
Teatro de Títeres, Teatro
sensorial y voz ancestral: Emel Poveda
Leer es volar, escritura
dramática, Talleres Terapias: risa, memoria: Liliana Alzate
Talleres de teatro de
títeres: diseño,
elaboración y creación de objetos manipulados en escena ,
Historia de los tipos de títeres, métodos de manipulación de los mismos. Montaje
de historias a partir de la oralidad de la región. Recuperando la emoria
ancestral y las voces del linaje del territorio.
Teatro sensorial:
El eje del taller
será el trabajo con los cuatro elementos abordándolos como cualidades
energéticas y como fases del proceso creativo. Arquetipos. Presencia.
Percepción. Carácter ritual del teatro. Se investigarán las posibilidades del
teatro como camino (vía) de acceso al conocimiento y a la transformación
personal. Aproximación al teatro de búsqueda (teatro sagrado, teatro alquímico,
teatro ritual). Despliegue del núcleo creativo/expresivo. El personaje como
realidad interior que se expresa y no como realidad externa que se incorpora.
Taller de la risa
El chiste hace surgir
algo oculto o escondido. Freud
El taller de la risa es una manera de cultivar el corazón, es
decir nuestro centro de experiencia, la sede de la conciencia; con el fin de
desarrollarnos como seres humanos íntegros. Los propósitos generales del taller
consisten en des aprender viejos hábitos esquemáticos, adquiridos por lo
social, cultural o experiencias traumáticas. Además se le posibilita a que cada
participante encuentre su risa
gratificante y profunda. Y sea más feliz
con su presente y sus limitaciones. La
risa profunda como forma de meditación, es una desintoxicación moral y una
manifestación de placer, gimnasia mental, muscular y respiratoria. La risa es un producto de un
cosquilleo físico y mental que libera endorfinas (calmantes naturales
producidos por el cuerpo). La risa acerca la relación del cuerpo con el
espíritu, los pensamientos con las emociones y los órganos recogen esos
síntomas patológicos y se vuelve curativo.
Leer es volar:
Taller lectura y escritura
Estos talleres sirven para mejorar estrategias de comunicación y participación
intentando construir una comunidad más comprometida con su ser sensible, que
logre identificar sus limitantes, riegos y posibilidades a través de su cuerpo
y la escritura dramática. Es la pretensión
del taller profundizar sobre los intereses y las necesidades de los protagonistas contribuyendo
al desarrollo de sus capacidades expresivas y creativas explorando modos no
discursivos de conocimiento. El eje estará puesto en el potencial comunicativo
que ofrece el lenguaje teatral para que mediante él se expresen ideas,
sentimientos, deseos (individuales y colectivos) y se experimenten nuevos
medios de interpretar y operar sobre la realidad de manera simbólica. Y hacer
parte de los recorridos escénicos en marzo.
Taller de memoria y canto ancestral: La voz de la
memoria funciona como un musculo que se puede activar. Este taller propone
re-conocer o volver a verse desde la experiencia del cuerpo. Descubrir el
canto y la oralidad ancestral que nos habita y tal vez no hemos escuchado.
Recorridos sensoriales por el pueblo
Los recorridos utilizan el lenguaje sensorial para exponer el silencio, es
una experiencia lúdica, en la cual hacemos parte de un ritual, las poéticas de
la luz y los sentidos. El recorrido cuenta con varias estaciones, en cada de
las cuales suceden actos que narran momentos de la historia, de nuestra memoria
y los procesos del presente, así como personajes mágicos, que nos harán
reconocer la vida del territorio.
Guane entre mujeres y vírgenes: redescubrir
el territorio que habitamos en el presente. Este recorrido propone una caminata
de poder que nos sitúa en un momento histórico develándonos la
multiculturalidad de nuestro país desde lo prehispánico, la conquista, la
colonia, la independencia hasta el hoy..
Atardecer en Moncora : Vivamos
juntos un atardecer en Barichara, visibilicemos el bioparque
Moncora en Santa Barbara , recorriéndolo con otros ojos… Alertando los sentidos
y la conciencia… conozcamos un bosque tropical seco y un ejemplo de
organización de la sociedad civil en pro del medio ambiente.
¡Déjate llevar por
tu propio instinto y vive con conciencia tu territorio!....
Llama y te informas..!
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Tres sesiones: 10 a 12 am y de 3 a 6 pm
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