Origenes: A corazón abierto
por Liliana Alzate Cuervo
La cirugía de corazón abierto es una
intervención en la que se abre el pecho del paciente y se realiza cirugía en el
órgano del corazón. Con la primera lectura del texto “Orígenes” [1], tuve la sensación de estar en una operación de urgencias a mi propio
corazón. Al inicio de esta operación se
hace una "mini-incisión" en el esternón para acceder a la válvula
cardíaca, y allí empecé a percibir las primeras sensaciones que me hicieron confiar en la esencia de esta obra teatral de
la maestra Beatriz Camargo.
Después
de las primeras sensaciones me pregunté ¿Cómo sería la forma más adecuada de
hacer una incisión al texto dramático desde el análisis teatral? Entonces investigué sobre este proceso
quirúrgico y encontré que el término “abierto”
se refiere al tórax y no al corazón en sí mismo. Éste puede ser abierto o no,
dependiendo del tipo particular de cirugía, pero una vez reparada la válvula
cardíaca y terminada la cirugía, el corazón reanuda su ritmo de latidos y se
cierran todas las incisiones. Bajo
el influjo de esta metáfora empecé a escribir este ensayo y ha
reflexionar sobre el proceso creativo en la Lomita de Villa de Leyva, con el
grupo Itinerante del sol y su directora Beatriz Camargo; con la delicadeza de aceptar el trance de una operación de alto
riesgo.
Comienzo
aquí esta reflexión sobre la dramaturgia de “Orígenes”, entendiendo que la palabra dramaturgia incluye texto
dramático y puesta en escena; del mismo
modo también intento reconocer y aprehender el paso de la dramaturgia a la dharmaturgia; como proposición creativa de esta autora, que
después de 40 años en escena abre portales al teatro colombiano y
latinoamericano con su investigación.
Inhalaciones
y respiración circular
El corazón late sin que te des cuenta y el cerebro
envía mensajes, programas que se ocupan de las funciones de los órganos, como
el corazón y los pulmones; nosotros no
podemos controlar con nuestra voluntad el sistema nervioso, y algo semejante
pasó con las emociones dentro del proceso creativo en la lomita de Villa de
Leyva.
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| detalle función Origenes Teatro jorge Eliecer Gaitan, feberero 2015.e |
Concretamente
“Orígenes hacia el sur”, es la aplicación
de la Ley de Origen en la escena,
concepto que el Gita nos recuerda con la expresión Sat-chit-Ananda
-existencia-conciencia-deleite-, síntesis del proceso de montaje, en el cual se
trató de encontrar el ritmo interior y la imagen sonora que expresara y comunicara
el deleite de la cre-acción a sus participantes.
“
Creamos una semilla con la información genética de Abyayala, meztizada con culturas occidentales que nos
cruzan, unidos a través del arte, el encuentro y la convivencia “Tania Galindo
Operación a varias manos
 |
| proceso de montaje origenes .febrero 2015 |
Ahora bien, es indispensable
dejar claro en éste análisis, que somos varios los expertos que realizamos la
operación a corazón abierto, tanto El
Grupo de participantes en escena como la
autora, y de hecho, el público que recibiría el acontecimiento escénico;
sobre esta polifonía de voces está el desafío de análisis de este texto.
En un nivel paralelo a la
ciencia, esto seria como operarme a mí misma dentro de la obra, a medida que la voy viviendo desde el texto
dramático, asistiéndome en los instantes críticos, en los riesgos y desatinos, hasta lograr verlo transformarse en escena, con el fin de poder
develar desde el corazón más íntimo, el
mío, tanto el aporte de sanación dharmatica,
como sus efectos de transformación del
teatro actual.
* En otros momentos del escrito será
la voz del grupo de participantes, lo que realza las incisiones en busca del
montaje, y allí encontramos las exposiciones hechas antes de empezar el proceso
y algunas otras reflexiones sobre la convivencia en la Lomita, como si fuera un
análisis pre-quirúrgico al propio origen. Finalmente
la voz de la autora como directora de la obra se encarga de tejer todas las
incisiones e injertos utilizados en tan compleja operación, para lograr que
este nuevo corazón vuelva a latir y que la transformación del texto escrito
hacia el montaje escénico sea perfecto. Recordemos como la maestra acude a su
metodología de experimentación e investigación sobre la escena, apoyándose en
el texto dramático y sus antecedentes de escritura, con el fin de que ocurra la
sanación universal y pasemos todos juntos -público y participantes- por ese
puente trazado entre la dramaturgia y la dharmaturgia.
En La Maloca, sala concertada del ministerio de cultura de Colombia,
la maestra y su equipo, conscientes de este desatino
controlado, confían en el milagro y se lanzan al abismo. Todo lo anterior
cronológicamente hablando se desarrolla
en un mes; la cirugía ocurre desde el 26
de enero hasta el 28 de febrero del 2015
con un equipo nacional e internacional de 25 personas.
Ahora bien, esta operación a
varias manos nos produjo un proceso-parto de transformación desde varios
aspectos: la estructura del texto, los personajes simbólicos y arquetípicos,
las imágenes sonoras y visuales halladas en el montaje, la relectura de la
historia. ¿Pero ésta compleja operación no sólo al corazón sino al espíritu y a
la esencia del origen de los pueblos americanos… a quién pretende sanar y cómo?
Con ésta pregunta llegamos al vértice del abismo, a un espacio inesperado entre
la vigilia y los sueños, al manantial de
las imágenes necesarias para comprender
el sentido de las propuestas que le dan
vida a la dharmatúrgia; inicialmente
son sanados en esta operación a corazón abierto los actrices y actores, la propia
autora del texto, y finamente el público frente al que se regestará todo el
conjunto dharmaturgico y dramatúrgico dentro del acontecimiento teatral. Este tipo
de textos o tejidos dharmaticos llegan directo al interior del corazón de los
espectadores. Todos alcanzamos a experimentar alli un filamento de pertenencia
a la humanidad, en un nivel de conciencia personal, social y
política, ahondan sobre los caminos posibles del teatro, entreveen sus otras
poéticas y contribuyen sin duda a la transformación del arte escénico actual
“Hemos confrontado nuestras propias
creencias dejándonos seducir por el arte que es el amor..” Gabriela.
Diagnósticos iniciales:
Como forma de diagnóstico,
retomo a continuación un primer acercamiento en el 2013, en el marco de la
escuela de bio dharma, en la cual con un grupo selecto de creadores invitados
por Beatriz, atrapamos en una noche larga –Tijax-, la esencia de la obra y quedamos seducidos por
su complejidad e insistimos en su montaje. Pero sólo fue después de dos años
que este sueño fue posible. Entonces en
el 2015 empezamos el montaje de la obra Origenes
hacia el sur, gracias a una beca de iberescena, y empezamos a atravesar el
puente entre la dramaturgia y dharmaturgia.
“En ORÍGENES, el Edipo que camina entre el
bosque a tientas errante, des-Animado y con sed, representa a la cultura
occidental; al patriarcado, al progreso como simulacro, al proyecto agonizante de la modernidad, y sin poderse
escapar de su destino es conducido de regreso al origen entre un bosque que le
sirve de espejo.
En una encrucijada de viajes iniciáticos,
Edipo -territorio y cultura- que cree ha sido condenado al olvido y al sino de
la tragedia, es guiado por la trinidad femenina: la madre, la virgen y la
anciana.
La sangre que se derrama no es la del héroe
en sus guerras parricidas y fratricidas, sino la de las mujeres que recuerdan
los ciclos de la luna. El camino que se transita no lleva al abismo de un
futuro que se avizora en el oráculo de los dioses castigadores, sino hacia al
pasado, que es presente y futuro.
El conflicto y la develación derivan en
ofrenda, celebración y alumbramiento de una nueva era, la del quinto sol, de
una cultura entretejida con todas las sangres. Celebración que es ebriedad
Dionisiaca, Hilaria y retorno desde un aquí y ahora de ese gran “AGON” que
devino con el mestizaje.” 2013 diario
escuela biodharma.
La propuesta creativa de la Maestra Beatriz Camargo específicamente en el tejido de este montaje,
evoluciona la obra en un teatro que reacciona contra las frustraciones y los
simulacros de esta época; se proyecta claramente, hacia una nueva
humanidad, la que avizora desde una
"ideología de la libertad", al intentar situarse más allá de los combates sociales
que se libran en el mundo contemporáneo. La obra proclama la solidaridad entre
los seres, el amor y el erotismo permanente.
La Dharmaturgia de Origenes
asume en síntesis el desafío de transformar los mitos y volver a la celebración
de la vida.
Este
primer diagnóstico me recuerda las
palabras del filósofo teatral argentino Jorge
Dubatti, que aclaran este proceso artístico que se funda en la cre-accion: El teatro no es --como se ha dicho
erróneamente hasta el cansancio-- un lenguaje en crisis sino una expresión
contra la corriente, en dirección contraria, resistente. El teatro es un
lenguaje ancestral, que remite a una antigua medida del hombre: la escala
reducida a la dimensión de lo corporal, la pequeña comunidad, lo tribal, lo
localizado. Porque el punto de partida del teatro es el encuentro de presencias,
el Convivio o reunión social. [2]
Análisis pre quirúrgico:
Siguiendo a Dubatti con el concepto
de Convivio, como punto fundamental
para el análisis de una creación escénica y viajando más allá de la relación
escena- público, en este particular proceso creativo, se podría aplicar el
concepto a la convivencia de los participantes en el proceso de creación, ya
que en él se vive y se conectan las almas creadoras en el espacio mágico de La
Maloca y como en un soplo de vida son ayudados por los propósitos o visiones de
las caminatas por el territorio de Boyacá, laguna de Iguaque, cascadas de la
Periquera y la Honda, donde se indagó la geografía como en una gran biblioteca
del universo.
 |
| Encuentro Eugenio Barba y Beatriz Camrgo , La Maloca, Origenes. Marzo 2015 |
También los círculos de palabra de apertura y cierre de cada día, en donde cada uno llama
los nahuales que lo protegerán o retaran durante el proceso, el ejercicio del tijax para encontrar la esencia
de la obra, los turnos de la cocina, las
idas al mercado cada sábado y la importancia del agua provista por las monjas en el pueblo, la
quitada de tilancia a los arboles de la lomita como pagamento al territorio y a
nuestro propio ser. Y no olvidar los
dulces despertares, en cada casa que habitan los actores y actrices, en los
cuales se reconoce el presente habitado y se armoniza la convivencia frente a las diferencias.
Es en todo este Convivio que se cocina lo más profundo del corazón de las obras del
Teatro Itinerante del Sol. Y es en esta conciencia de la creación donde
nos disponemos a crear diariamente y a sorprendernos con lo transformado.
Recordando las palabras de Beethoven: “no sólo practica tu arte, si no penetra
en lo divino..”
También las exposiciones aportaron
caminos más claros para encontrar el Convivio
entre el texto y los participantes, una reflexión sobre los antecedentes de la
autora para la escritura del texto completo, la búsqueda de una multiplicidad
de significados de la palabra de los personajes. Las exposiciones en función de un análisis
prequirúrgico, para hallar los verdaderos
caminos del texto escénico e interpretar estos referentes, todas sirvieron de fuente para la escritura escénica.
Los temas fueron: los arquetipos de Jung, los
personajes del tarot, la teoría de la decodificación[3]
como sanación de conflictos generativos; el libro de milagros capítulo 13, el
concepto de la madre universal; también estudiamos dos cuentos del libro de Las mujeres que corren con los lobos
de Clarissa Pinkola ( “La mujer
esqueleto”, ” la mujer manca”, asi como algunas biografías específicas como la de Giordano
Bruno, Camille Claudel, y mitos como La Malinche, Edipo y La llorona. Por ultimo se hizo una reflexión sobre el
libro sagrado del Bagavagita. (Ver anexos).
Así
es como la convivencia del grupo de artistas en Villa de Leyva, es parte
de la metodología del Teatro Itinerante
del Sol y hace parte del montaje de la obra, puesto que en el propósito de
encontrar en el colectivo un verdadero
sentido de comunidad artística, se compromete la esencia y existencia individualidad y grupal, desde la alimentación,
la convivencia y la creación de la obra.
Porque cuando todos los participantes
están en convivencia y no hay diferencias entre
el proceso creativo y la cotidianidad
se genera una atención constante dispuesta para la creación; haciendo mucho más productiva y asertiva la creación
final. En la propuesta dharmaturgia de la autora, los encargados de lograr esta cre-acción
cósmica son los cuerpos voz de los intérpretes en el espacio tiempo. Que para trasmitir a la platea deben estar comunión entre un estado de memoria tanto actual como ancestral.
El acontecimiento convivial: Sostenemos que el punto de partida del
teatro es la institución ancestral del convivio: la reunión, el encuentro de un
grupo de hombres y mujeres en un centro territorial, en un punto del espacio y
del tiempo, “ Jorge Dubatti,2009
Venas, arterias y capilares: líneas argumentativas
Siguiendo el proceso de nuestra
operación a corazón abierto, debemos
identificar los caminos que hacen que fluya la sangre al corazón de la obra, y
es así como las arterias
son los vasos sanguíneos que llevan la sangre que sale de tu corazón hacia todas
las partes de tu cuerpo, y las venas son los vasos sanguíneos que llevan la
sangre desde todas las partes de tu cuerpo de nuevo hacia el corazón, así mismo en el texto las
líneas argumentativas de esta obra manejan nuestra historia.
Hay tres antecedentes claves que
marcan la escritura de Origenes, que desde una lectura tradicional serían las
líneas argumentativas fundamentales: la historia y dramaturgia clásica, al
sacar a Edipo de la tragedia, la Mitológica con La llorona y el pensamiento
colonial con la Malinche. Demostrando así como el ser clásico tiene Ataduras múltiples (históricas, clásicas y
míticas).
Primero la historia de Edipo, como lectura de la tragedia
occidental y el placer por el sufrimiento. En una Lectura inmediata
lo podemos abordar desde el psicoanálisis y la prohibición del incesto,
concepto que es la base del pensamiento de la modernidad. Entonces la
aceptación del amor a Yocasta por parte de Edipo representa el fin del
patriarcado y las consecuencias de la prohibición del incesto nos remiten a una Lectura desde la
equidad de género.
En segunda instancia tenemos un lado mítico, la obra nos cuenta la leyenda de La Llorona y la
historia de la Malinche, en “El aprendizaje”,
ambos son personajes míticos, en estado de simbiosis, la Llorona es acusada de abandonar a sus hijos y
sentenciada a llorar eternamente, mientras la malinche es culpable de traicionar a su pueblo. Ambas
representando el concepto de la vida-muerte-vida de los pueblos originarios y
del sino trágico de la tradición femenina. La lectura de las leyendas
amerindias desde la descolonización del pensamiento transforma la culpa en un mito de
aprendizaje siendo reflejo sanador de la culpa occidental.
Entonces
me podría atrever a afirmar que Orígenes
es espejo de una postura que se manifiesta en Latinoamérica, y es incluso espejo
de los textos teatrales pioneros de Mesoamérica como el Popol Vuh y el Rabinal Achí, el Ollantay de Perú y la tragedia del Fin de Atahualpa (1955). “Origenes hacia el sur” es un espacio del
siglo XXI que compara tradiciones,
pueblos, lugares, costumbres, colonia y metrópolis; ubicando al espectador
frente a una postura crítica de los legados poscoloniales, equivalente en
literatura a la relectura del canon, prestando particular atención a las
posturas de resistencias.
La tercera línea argumental son
los conceptos de dualidad entre Animo-animus: personajes con historias paralelas
que enmarcan los sueños en la obra.
a.
El Introito
= camino del anciano: animus
ANCIANO: (Dirigiéndose al viento entre los
árboles) Aquí voy, sin la luz de mis ojos, desterrado, siguiéndote los pasos.
Me llevas de encrucijada en encrucijada, tejiendo caminos sin retorno. Dime,
bajo qué techo encontraré reposo. ¿Madre, dónde estás?... Has escapado al mundo
de los sin cuerpo… Hasta allí te seguiré… ¡Relámpago, alúmbrame el camino hasta
ella!… Sí, te escucho en el viento, pero te escapas… Madre, ¿por qué? ¡Burlaste el aullido de mi pueblo, huyendo al
más allá!… Regresa al más acá… O ¡rescata mi mano, para allegarme de nuevo a tu
canto! ¿Madre, dónde estás?.. (Camargo,2010)
b.
El aprendizaje
camino anciana: anima
ANCIANA:
¿Dónde están mis hijos? (Cada vez más extenuada, se encuentra de
pronto en medio de una tempestad que mueve el canto de los árboles. Extraviada,
en trance de ira e intenso dolor, aparece del fondo del escenario, como alguien
que se ha olvidado y se busca a sí misma. A la luz de los relámpagos, su sombra
se proyecta agigantada en todas direcciones, en medio de los árboles). (Camargo,2010)
La inclusión de estos dos seres
en medio de los cuatro sueños, es el recorrido de la sangre por las venas hasta
nuestro corazón, y la interrupción de alguno de ellos provoca la detención de
la palpitación. A lo que son salvados o
ayudados por la guarda secretos y sus
aliados.
Profundicemos entonces en la
parte de los sueños. Allí encontramos cuatro sueños que recorren la obra: Alumbramiento,
poder de la sangre, enamoramiento y develación que serían en esta operación los capilares dentro de las líneas
argumentativas. En ellos se muestra la otra historia de Abayayala, dándole paso a la Malinche como espejo de la culpa de
Edipo. Estos sueños tienen una función, en nuestra operación a corazón
abierto, son como Los capilares, que son los vasos sanguíneos más pequeños que
existen en nuestro cuerpo. Representados escénicamente en el cántaro de agua y
la disolución de la cinta roja que tiene cada uno de sus protagonistas en el
pie derecho. Asi como los capilares, ellos trasportan la sangre
que cede el oxígeno y los
nutrientes a las células y recogen los productos de desecho. En términos de
decodificación seria el cierre del sufrimiento en la cultura Abayalence y la
sanación de la culpa de nuestro animus y anima.
Una lectura desde la madre universal.
LA
“GUARDASECRETOS” (Penetra en la escena, y le toca el hombro) ¡Despierta! ¡Estás
soñando!… (La escena se disuelve. Vuelven a quedar solos el fogón, ella y él. Y
ella susurrando en el oído al niño):
Soy tu madre
 |
| "Origenes" funcion teatro Jorge Eliecer Gaitan febereo 2015 |
Escucha el viento en la copa de los árboles… Mi
voz…
Escucha el corazón palpitante del agua entre las
piedras… Mi voz…
Escucha el aletear de las mariposas… Son mis
secretos…
Eres un sol pequeñito
Tu voz tiñe la tierra con el espíritu del color
Tu voz entre el viento, azul como el mar…
Arco iris, tu voz entre la lluvia...
Ahora, inicias tu camino en el infinito…(Camargo,2010)
Inicialmente como participante
de la obra Orígenes, me correspondió la exposición de la madre universal,
pero mi
instinto me llevó a indagar en los ciclos de la luna, para ampliar los
significantes del universo femenino del montaje, me apoyé en los libros de Miranda
Gray[4]; y en “
la deconstrucción”[5] de
Jonathan Culler[6]. Este
teórico propone que usemos la Teoría
Literaria no necesariamente para tratar de entender un texto, sino más bien
para investigar la actividad de la interpretación. Bajos estos preceptos me
sirvió de base para invertir la jerarquía en la lectura de ORIGENES.
En sus múltiples dobleces escuchaba
la voz de la madre universal, e intenté continuar desde la razón, pero tuve que detenerme; mi respiración estaba alterada, mi corazón
latía demasiado rápido…, entonces hice un minuto de silencio, respiré profundo
y empecé suavemente a buscar las venas, arterias y vasos capilares que
conformaban la urdimbre de mi propio corazón, intentando destejer el proceso
del que fui parte como actriz y el
tratamiento de la escritura del montaje que se fue encontrando en el camino. Como
en una danza de agujas, invertí la jerarquía en la lectura, lo que quiere decir
destejer el primer diagnóstico de “Orígenes”.
Entonces entendí por qué me fue
dada la responsabilidad de la exposición
de la madre universal y halle ahí el eje central, representado en el personaje de La
guarda secretos, que explica la ley de origen, con unos aliados simbólicos que son la máscara del cauleo[7], el
coro y la mujer selva. En segundo nivel
están los protagonistas humanos, que son los ancianos de la obra, el ánima y el
animus, lo femenino y lo masculino, el
Jing y el jang; y como antagonista
el hermafrodita de abrigo de piel,[8] personaje
relacionado como modelo del pensamiento occidental, progresista, defensor de la
modernidad.
Mujer
de un Pueblo Guerrero entrega la niña a Anciana de un Pueblo Guerrero, los árboles estirando el brazo y la mano,
como si fuera unas ramas secas. Anciano, que ha presenciado la escena, conforma
uno de los árboles. La anciana con el pañal blanco entre sus brazos, como
portando la criatura, camina fatigada por entre el bosque. La luna desciende en
forma de lechuza, se posa sobre la rama-brazo de Anciano.
LUNA-LECHUZA:
Abuela, ya has caminado nueve lunas con tu sangre hecha cuerpo en esa niña, ya
la has alimentado con leche de los árboles. Ya estás en territorios de otras
gentes. Ya la niña está a salvo de sus padres. Déjala colgando de esta rama,
pues se acerca un hombre que viene de cazar el venado sol, para alimentar a su
pueblo. Él la tomará como un regalo de esta ceiba, pues anhela, y no tiene,
hijas…
(Anciana
de un Pueblo Guerrero se detiene ante la rama-brazo de Anciano, cuelga de su
mano el pañal, y se pierde entre los árboles.
Anciano, con el pañal colgando de la mano, llora como un niño,
desamparado). KEN (Camargo,2010)
Injertos y Auto injerto
 |
| ensayo Origenes Maloca Febrero 2015 . |
Al
elaborar esta hendedura profunda en el corazón del texto, encontré que el hilo conductor de la obra
estaba lleno de injertos, los cuales son según la teoría analítica de la
deconstrucción,
discursos que se actúan como ecos, dividen y trasmiten otras vibraciones, otros
sonidos, conectando lo interno y lo externo. Se encuentran con las líneas
argumentativas en la red de relaciones dentro de la obra, en los puntos de
unión de la red, como la lógica de la
física cuántica, como el atrapa sueños que se teje al final de obra en la Hilaria.
Entonces me pregunté
¿cuáles eran los puentes de unión entre las líneas de argumentación (histórica,
clásica y mítica) y los injertos en la
obra Orígenes? ¿ Estos se juntan o se
transversalizan?
Si los
injertos son inclusiones que un texto
(oral o escrito) mantiene con otros textos (orales o escritos), ya sean
contemporáneos o históricos; el conjunto
de textos con los que se vincula explícita o implícitamente un texto constituye
un tipo especial de contexto, que influye tanto en la producción como en la
comprensión del discurso”. [9] Y La desconstrucción significa, una búsqueda de volver a
construir las oposiciones jerárquicas que gobiernan y hacen posible nuestro
pensamiento según Jonathan Culler [10];
La deconstrucción al corazón latiente en Orígenes es el concepto de la
traición como razón del mestizaje y la pregunta sobre el linaje de una raza que
no aceptamos como nuestra es el verdadero nudo que hay que desatar.
El injerto en la obra Orígenes hace una incisión profunda en
el pensamiento colonial, que aún
persiste en la actualidad. Recorre una línea histórica por medio de los sueños
de los ancianos hasta llegar al presente, mostrando la evidente consecuencia en
los desplazamientos forzosos de la historia de nuestro país y los problemas de
migración en el resto del mundo. Entonces en el proceso de creación del montaje aparecen
otros injertos que llamaremos auto injertos,
y que van develando la otra lectura de la historia de Abayayala.
Iniciemos
con la indagación de niveles de sentido que se fueron desarrollando dentro de
la escena; específicamente al incluir dos personajes: la mujer selva y la máscara del cauleo (mono), como símbolos del tiempo y espacio, y
situar las relaciones, en busca del puente entre pensamiento occidental y americano. Sin duda estos auto injertos son
importante por la inclusión de la voz del pueblo y la voz del niño en el
proceso de montaje como “gestus”[11]
dramáticos, que explican el énfasis deliberado del sentido decodificador de la
autora, al poner en escena la “otra” historia de nuestra tierra.
El Pueblo del
Venado se debate entre ir tras Doncella o quedarse sin su liderazgo; después de
dudarlo un rato el pueblo de los desplazados habla entre sí. Van hacia el proscenio.
PUEBLO: es momento de guardar nuestro dorado, las semillas nativas, el
maíz, La quinua, los secretos de la tierra, Las plantas sagradas. Los cantos.,
las ceremonias, la medicina Esperamos la llegada del sexto sol. (Camargo,2010)
El Símbolo de los hermafroditas seria
otro tipo de injerto textual como concepción corporal y simbiosis de la
condición femenino–masculino,
pero más allá del arquetipo del
tarot, los hermafroditas en el
montaje pasaron de injertos a auto injertos, puesto que cada uno de ellos fue aportando
niveles de sentido, por ejemplo el hermafrodita de largos cabellos no es sólo
el loco del tarot, o el hermafrodita del
violín no es sólo
el amor, o el hermafrodita de abrigo de
piel, no es sólo el diablo. Específicamente con este último, que se convirtió en el modelo de la tradición
occidental, es el que culpa a Edipo y a
la Llorona de haber nacido, y desprecia por tanto la raza mestiza; también representa la tentación de la razón y
las causas de la infelicidad del ser
dentro del pensamiento de la modernidad.
Irrumpe
entonces un hermafrodita calvo, pálido, sus labios pintados de carmín. Lleva un
abrigo de piel y botas de charol con tacón puntilla. Usa guantes blancos. Se
sostiene con un bastón que culmina con una enorme esfera de oro.
HERMAFRODITA DEL ABRIGO DE PIEL: Esta es la de los pies hinchados, en
esta obra, espejo de la culpa de Edipo.
Culpable de abandonar a sus hijos… Nunca debió existir... (Camargo,2010)
Arteriolas y vénulas: Coro mujeres:
El espacio se transforma en un
espiral conformado por el coro de
árboles, que ahora toman aspecto de viejitas/rocas.. Mujer del Cántaro, vestida
de flores blancas, se sitúa en medio del ESPIRAL. El hermoso doncel con una
rosa roja, que le entrega se dirige hacia el centro donde lo espera la doncella
de flores blancas.
 |
| funcion teaytro jorge Elicer Gaitan , Bogota febrero 2015 |
CORO DE ROCAS:
Ingles/español
Aquí en el patio florido
Llueven olorosas flores
Aquí en la casa de las
mariposas
Aquí en el canto de la
doncella
Aquí llega el que vivirá
en su casa
La casa de las mariposas(Camargo,2010)
Las arterias, las venas y los
capilares son vasos sanguíneos que transportan la sangre por todo el cuerpo.
Pero ellas a su vez a su conveniencia se dividen y subdividen en Arteriolas y
vénulas; así mismo el propósito de
la deconstrucción coloca como protagonista mágica a la La guarda secretos como madre universal y a sus aliados, máscara del cauleo –mono- y la mujer selva, al
igual que al coro de mujeres, todos
ellos como facetas o pliegues del personaje central, todos se agrupan como
símbolo de los aspectos profundos del
ser femenino.
Los capilares conectan las
arterias con las venas en el funcionamiento del corazón, en la obra Orígenes el
ciclo de la luna es la regidora de lectura de las facetas de la mujer: La hechicera
–creadora- virgen, y de la madre- anciana-
sabia, todas ellas son como las arterias
que se dividen en ramas más pequeñas y se llaman arteriolas.
En la obra son ellas, el coro de
mujeres, las que guían el camino de los ancianos
(anima-animus), que vienen siendo los protagonistas humanos; creando un sinfín
de aspectos femeninos por tratar y conocer de una inmensa sabiduría y
complejidad.
En los capilares se produce el
intercambio de sustancias entre la sangre y las células y en la obra las venas
son este coro que se subdivide en otros
momentos, en ramas más pequeñas que se llaman las vénulas; así mismo
el coro simboliza las figuras del tarot y danzan alrededor de los
protagonistas y los hacen recapacitar o los guían en la oscuridad del camino.
los injertos en la lectura
de la madre universal actúan como Tótem de la esencia femenina, y son los
que explican el ciclo lunar como nuevo orden de pensamiento, son las
características de las mujeres del coro,
la lechuza como animal sabio, el cántaro que contiene el agua, la cinta roja,
el telar, los arboles como símbolos de continuidad de la vida.
Veamos otros ejemplos textuales
de estas Venas, Arteriolas y vénulas como injertos simbólicos encontrados en el texto de la obra en cada uno de sus
actos:
En el Introito aparecen: bosque, árbol, flor pomarroso,
luna–lechuza, piedras sagradas: jade, turquesa, oro. Anciano-animus busca la madre, anciana –anima
busca sus hijos, La guarda secretos despierta de la ensoñación y alimenta con
caldo de amor, mujeres coro: mujer con
vientre convertido en luna llena, mujer en trance danza en torno así misma,
mujer de los ojos vendados.
Develación. Historia de la Malinche= Historia de Abyayala, hermanos=incesto,
Ancianas guerreras=oráculo, Hermafrodita abrigo de piel= pensamiento occidental, Develación del personaje de la Guarda secretos = ¿busca o recuerda a
los hijos?.
Aprendizaje. Simbiósis introito
(anciano), La llorona= espejo de la
culpa = La malinche. Re-aprendizaje=
Trenza de la Anciana, Mujeres árboles,
hermafrodita del abrigo piel = conversión al final de la escena.
Hilaria: unión
ambas historias= resolución del trauma
occidental y Abyayalence . AGON= tejido en escena=anaconda como rio=danza de
libación.
La anestesia: la ensoñación
 |
| Funcion Origenes, Teatro Jorge Eliecer Gaitan, febrero 2015 |
La búsqueda de la ensoñación según Bachelard [12], emprende un camino prometedor
para todos aquellos que se hallen dispuestos a entrar en el territorio de lo
inasible, cuya concreción permite el acceso a lo fecundo, abierto por la libre imaginación
creadora. Con su discurso en La poética de la ensoñación (1960),
aporta un giro de sentido al hecho de soñar despierto. Bachelard consideraba
que la ciencia progresaba a través de la superación de obstáculos
epistemológicos, pues todo conocimiento, solía resaltar, es aproximado. En este
sentido, se conoce "en contra del
conocimiento anterior, destruyendo conocimientos mal adquiridos o superando
aquello que, en el espíritu mismo, obstaculiza la espiritualización”(Bachelard,1960).
Sus discursos nos permiten ir más allá en el tratamiento de los sueños en la
obra y entrar tanto actores, como autora y público en un imaginario colectivo
que nos identifica.
Los sueños:
·
el
alumbramiento : destino trágico- niño= destrucción de una
nación=sanación del dolor universal
·
poder de
la sangre::laberinto arboles/ anciano rejuvenecido/abuelas
rocas/pueblo del venado/mujer cantaro /virgen /matrimonio hermanos /vasija /
¿invasión o rapto7
·
Enamoramiento: La
Celebración del amor de los jóvenes como acto fundamental en la ley de origen
para mantener y entender el concepto de comunidad; la antagonista es el
hermafrodita de abrigo de piel representando la
invasión colonial y la guerra =hombres armados. Su opuesto es el hermafrodita del violin que simboliza el amor y la sanación del mito a
través del toque del violín. piedras
sagradas: jade –turquesa oro.
·
Desplazados:
La Doncella en el sueño guía a los desplazados guerreros
los que simboliza el deseo de los pueblos originarios a la unión de sus pueblos americanos;
la doncella y su pueblo son el cofre dorado = mito del dorado muisca.
·
Develación. Historia de la malinche como metáfora de la historia oficial de Abyayala. Propone la aceptación del incesto
como principio de origen. Por medio de las Ancianas guerreras que son el
oráculo, que guían a los protagonistas. El Antagonista es el Hermafrodita abrigo de piel
que representa el pensamiento
lineal traído en la colonia. Al cual se le opone la Guarda secretos haciendo las
Develaciones: del recuerdo, la memoria, y la búsqueda de la escencia del origen.
·
aprendizaje. La
llorona / malinche Igual que el introito
pero en femenino es la que busca sus
hijos, espejo de la culpa de Edipo. Su
cre- Acción es Re-aprender. Símbolos: Trenza de la Anciana, Mujeres árboles, hermafrodita
abrigo piel / conversión del diablo al final de a escena.
·
Hilaria: unión de historias, su propósito es la resolución del trauma occidental y abyayalence,
es como el AGON en la estructura griega, la solución de la imagen del tejido en escena
es una danza de libación, la
representación de la anaconda
como rio completa la cre-accion dentro de la propuesta que lleva a una
sanación del conflicto.
Un Desatino controlado o el portal del milagro: Montaje y
representación de la obra
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| funcion origenes , Teatro Jorge Eliecer Gaitan febrero 2015 |
¡Pasamos de contar la historia a contar la
memoria, entregamos una obra libre de tragedias. Hemos logrado el milagro!
Manuel Castellnos -Maíz
Durante esta operación a corazón
abierto, los Injertos develaron la
multiplicidad de significados de cada símbolo, gesto, texto, luz, sonido y
relación en la obra, haciendo palpitar de nuevo a los participantes y al público
presente desde un nuevo corazón, poniendo la operación a prueba de un despertar
de conciencia.
Este proceso se comenzó a
precisar desde la última escena del texto dramático (la Hilaria) como ejercicio
dharmaturgico, para entender primero la liberación de la culpa y hacer una
decodificación del drama y el conflicto esencial de la obra.
Es importante recordar para este
final del análisis, que el proceso de montaje de la obra teatral, trata de
la vuelta al origen, a una mito-poética de la cre- acción
escénica. Entendiendo el mito como codificación de saberes de una sociedad que
construye una cosmovisión específica, que siempre va unida a la praxis de una
“cosmo-acción”, o sea una cre-accion cósmica. La relevancia en la composición de estas “cre-acciones” cósmicas da
cuenta de una visión del mundo y de una memoria del cuerpo desde la visión
amerindia, en contraposición a la colonialista. Así es como estas cre-acciones funcionan como los injertos en esta cirugía, ya que son discursos que actúan con la lógica
de la física cuántica y en si cada uno son un todo.
En esta recuperación o
arqueología de saberes, está implícito
el pensar la memoria como un conjunto de prácticas que generan identidades,
constantes cambios de escenarios y de sentidos. Se podría concluir que Origenes
es entonces, una invocación del pasado idílico que se transfiere al presente,
impulsando este cuerpo-voz a la acción
viva. Logrando recuperar el sentido primordial de la simbología de las
culturas ancestrales en el presente
moderno.
Veamos lo anterior en la obra:
1. los arcanos del tarot como personajes que ayudan a los
protagonistas a seguir el camino explicando cosas en la obra.
2. Unión de pueblo
desplazados= Comprensión de la comunidad
desde la ley de origen
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| Funcion Origenes , Teatro Jorge Eliecer Gaitan, febrero 2015 |
3. Ciclo femenino /lectura de la luna/energías femeninas La
esencia femenina: personajes mujeres y su carga simbólica
4. La Hilaria: fin de la culpa/
tejido común/bio descodificación
5. Dramaturgia de la escena:
iluminación, escenografía (telas), máscaras, maquillaje (blanco), utilería
(tejido, coronas, bastón con luz, ramas, abrigo de piel)
6. Personajes que aparecieron en
el montaje: la máscara del mono, la voz del pueblo y la mujer de la selva, como aclaración del
pensamiento de Abyayala.
“conectamos los territorios, nuestros
corazones, abrimos el alma, reconociéndonos en la mirada espejo del otro o la otra, y caminamos juntos/as el sendero de
la creación artística como acto de sanación colectiva, universal y de cada
uno/a.Las revelaciones de cada dia en la creación dieron luz y claridad a lo
que somos. En la culpa de Edipo y la Malinche se encuentra la culpa de cada
uno/a y es ORIGENES, la guardasecretos de nuestra existencia” Ruth Diaz-argentina
Cirugía moderna con corazón
latiente
Me atrevo entonces a concluir
que la obra Orígenes produce una re-valuación de los conceptos de modernidad y de progreso en
América latina; al decodificar la influencia de construcción cultural de los
centros del poder y desjerarquizarlos; en
Origenes se devela la intersubjetividad
mundial del capitalismo, y el carácter
colonial del poder de hoy. Pone en
evidencia el concepto único de estado-nación (blanca, heterosexual y
conservadora), modelo que aumenta la culpa del ser abyayalence, construyendo
una propuesta geopolítica basada en
nuestra experiencia histórica al narrar la otra historia, la no contada.
En esta Creación o cirugía
moderna que une la creación del texto y
el montaje, se evidencia un
puente entre: el dharmaturgia y el concepto de la teatralidad, definido
hace años ”…como un modo determinado de uso de los signos a través de productores y
receptores, que utiliza el cuerpo humano y los objetos de su entorno como
signos de signos, convirtiéndolos en signos teatrales de acuerdo a los
principios de la movilidad y polifuncionalidad [13] .
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| Montaje Origenes , Maloca febrero 2015 |
Esto significa que el estado de
dharmaturgia de Orígenes desarrolla la
teatralidad como la relación entre el teatro y los procesos teatrales, fuera
del teatro dramático, alienta una teoría
nueva mediante los factores de la percepción, de la utilización del cuerpo y de
la producción de significado. Una categoría de la estética que utiliza la
producción-creacion, la recepción y la representación.
Origenes es la concreción
del concepto de dharmatugia
propuesto por la maestra Beatriz Camargo, porque su Convivio exige la proximidad del encuentro de los cuerpos en una
encrucijada geográfico-temporal, del emisor y receptor frente a frente. Es allí
que podemos reconocer el punto de partida mágico y temporal del principio del
origen en un doble sentido.
La verdad que sale a la luz luego de haber sido ocultada por el
engaño, para, así, llegar a la HILARIA
(deleite). Comprendemos, así, que esa
acción es dharmática. Implacable, puesto que está motivada por un propósito
y entusiasmo guiado por la esencia divina de la existencia, para trascender el AGON (desafío).
(Camargo, 2014)[14]
CODA: Textos
del grupo en el círculo final
Porque no siempre se nos permite caminar sin miedo sobre el vacío, por
una cuerda tendida entre dos montañas quiero cerrar esta operación a corazón abierto con las frases de algunos de los participantes en el circulo final , ante la pregunta de la maestra Cantara
(Beatris Camargo):
¿que
hemos hecho?:
“Hemos parido un sueño colectivamente. Vivimos un Reencuentro y
redescubrimiento”. Nidia Vega
“ Tejimos historias, culturas,
costumbres, anhelos, territorios y espiritus en un acto de magia, con el
propósito de co-crear un espacio/tiempo que trasforma el mundo en el que
estamos, por el mundo que queremos”. Valentina Manzini- Mexico
“crear nuevas perspectivas a través de la imagen y el sonido” Rocio
Ospina “la tia”
“la verdadera felicidad existe
cuando se encuentra el amor.” Luz Adiela lopez Ahúe -Ticuna
“Hemos creado la otra historia, fortaleciendo la memoria de
los pueblos ancestrales.. Reconociendo nuestros
dones trasformamos la culpa en fortaleza”. Liliana Alzate Cuervo
En fin….. ¡Vinimos a calentarnos
los huesos! Juan Carlos Parada
“Creamos una semilla con la información
genética de Abyayala meztizada con culturas occidentales que nos cruzan ,unidos
a través del arte, el encuentro y la convivencia “Tania Galindo -mexico
“Hemos
confrontado nuestras propias creencias dejándonos seducir por el arte que es el
amor..” Gabriela Camino -argentina
[1]
(Obra teatral de Beatriz Camargo- cantara. Texto premio 2010. Montaje beca
iberoescena 2015)
[2]
Jorge Dubatti “Concepciones de teatro“... Publicado en Enero / Agosto 2009 /
Edición N° 5 / 6 / Año 2.
[3]
La bio descodificación es una
ciencia, aun no establecida, que focaliza en la relación que existe entre un
síntoma físico o enfermedad y un sentido psíquico o emoción particular. Es un concepto introducido por la psicoanalista
Anne Shutzemberguer y viene de “Herencia Transgeneracional.
[4]“Luna
roja” y “momentos optimos de la mujer “2008.
[5]
tipo de análisis post estructuralista año 1999
[6]Es
una importante figura del estructuralismo literario y uno
de los más relevantes teóricos de la deconstrucción.
J Culler responde a la mayor noción de teoría y el rol de la Historia de la
Literatura y juega en el amplio campo de la Teoría Cultural y Literaria. Pos
estructuralista , ”Sobre la deconstrucción”
1999.edi catedra, Madrid.
[7]
El mono: significado de la máscara en el calendario maya XXX
[8]
homenaje al personaje del diablo mayor,
de la obra el diálogo del rebusque del
grupo La candelaria de Bogotá. Año 1985., personaje que interpretó Beatriz
Camargo en sus comienzos en la escena
teatral colombiana, el cual fue un icono en la actuación de este grupo y del
teatro colombiano.
[9]
La crítica post estructuralista.
Criterios, La Habana, nº 21-24, enero 1987-diciembre 1988, pp. 33-43
[10].
Otras Definiciones de injertos según
Culler: .INJERTO COMO MODELO PARA
EL PENSAMIENTO DE UNA LOGICA DE TEXTOS, UNA LOGICA que combina las operaciones
gráficas y procesos de inserción y estrategias de significación. Es la
epistemología del injerto. Tipos de injertos: textuales, naturales, etc. Un
estado que elabora un tratado sistemático del injerto textual.
[11]
Actos de distanciamiento dentro de la escena, que explican el énfasis de sentido
que su autora desea.
[12]
Gaston Bachelard (1884-1962). Filósofo y ensayista francés. Bachelard dedicó los últimos años de su vida
a una búsqueda más poética: La poética del espacio (1957)
y La poética de la ensoñación (1960)
[13] véase Erika Fischer-Lichte: Semiotik
der Theaters, tres tomos, Tübingen 1983,cuarta edición 1999, edición en
español: Semiótica del teatro, Madrid: Arco/LibrosS. L. 1999
[14]
APUNTES PARA UN CRUCE DE DRAMATURGIAS, texto Camargo escuela biodharma 2014.
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